近日，一场名为“风雨场”的独特艺术实验，在青岛以展览形式呈现，不仅展示了自然之力在画布上留下的“真迹”，更见证了一段始于上海戏剧学院、跨越专业与国界的艺术情谊。本次展览是艺术家张坤的个展，由戏剧制作人、馨剧场创始人王均好策展，标志着两位青岛籍艺术家的首次正式策展合作，也是一次充满象征意义的“返乡实验”。
“天人合一”的艺术实践：让渡与显影
“风雨场”系列是艺术家张坤进行的一场深度艺术实验，其核心精神源于“天人合一”。创作过程被拆解为清晰的两部分：艺术家完成前半程的“人工动作”——选择画布、调制墨色、将其置于特定环境；而后，“自然动作”全面接管——雨滴的重力与速度、风的偏转、降水的密度与湿度，共同作用于画布。人工在此转化为一种“仪式性的等待”，旨在提供一个让自然力量介入并主导的“场域”。
当蕴含自然能量的雨滴撞击浸染墨色的画布，自然界无形、瞬时的动态，通过墨水这一中介被物理化、视觉化地固定下来。这实现了从“我想画什么”到“那一刻发生了什么”的根本转变。画布上雨滴溅落的放射状痕迹、墨色随湿度层层晕染的微妙层次，皆成为特定时空下风雨韵律与大气呼吸的“活性凝固”档案，完成了对自然瞬间的深刻“保存”。
重构创作边界：自然作为“自我书写”的主体
这一创作方式彻底消解了传统艺术中“人支配物”的等级关系。在“风雨场”中，观众看到的并非人对自然的模仿与描摹，而是自然在人工搭建的简单舞台上进行的“自我书写”。艺术家通过主动“退后一步”，邀请自然“向前一步”，使得人工的有限“有序”与自然的无限“无序”在画布上交织，形成独一无二、不可复制的视觉叙事。最终，自然完成了从被观察的“客体”到自主表达的“主体”的跃迁。
从同窗到战友：一场跨越十年的艺术“返乡”
此次展览的两位核心人物——艺术家张坤与策展人王均好，缘分始于上海戏剧学院的求学时期。两位青岛同乡，一个深耕京剧表演后转向戏剧制作与国际剧目探索，一个从舞台设计走向实验艺术研究与中外艺术比较，虽路径不同，却共享着对艺术的固执热爱。
毕业后，王均好活跃于台前幕后，进行跨文化戏剧实践，并创立馨剧场；张坤则选择继续深造，其“风雨场”系列个展去年在韩国成功举办。如今，张坤携作品回归故事开始的地方——青岛。而王均好则以戏剧制作人与“野生策展人”的双重身份，集结好友力量，为师弟策划这场具有特殊意义的展览。
“这是一次梦想的呈现，更是一次友情的合力。展览期间还会集结艺术家朋友们开展一系列活动，包括以风雨场为引，用戏剧、肢体、音乐等形式以多元的艺术视角来诠释风雨场…”王均好表示。对于张坤而言，这不仅是作品的展示，更是一次艺术与个人的双重“返乡”。他们以策展人与艺术家的身份并肩，将风、雨、墨与故乡的记忆、成长的轨迹、艺术的追求融为一体，共同完成了这场关于自然、创作与归途的深度实验。
这场展览不仅展示了实验艺术的哲学思辨与视觉魅力，它也邀请观众一同凝视自然的力量，也见证艺术如何在人与自然、人与人之间的联结中，生生不息。（李 雷 王均好）
责任编辑：邱 宇
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